桌上山水 器物的敘事詩

   


如覓水影,如寫陽春。風雲變態,花草精神。-司空圖《二十四詩品》

The One希望傳遞工藝的感動、器皿的溫度,
發掘陶器、金工、漆器、瓷器、琺瑯的風華姿態,
在一步一景一世界的東方人文空間中,
讓每一個轉角、每一張桌面,都是台灣工藝共好的山水風景。

 

 

陳明宗 日初漆藝

從2011年開始致力於推廣傳統漆工藝,2014年創立日初漆藝漆器品牌,工坊坐落在新北市三重,是北部少有使用天然樹漆的專業漆塗工坊。

陳明宗多次參加國際性展覽與國際交流,擁有豐富的漆工藝得獎經歷,近年屢獲日本工藝獎項及2016台灣工藝競賽二等獎肯定,為台灣北部天然漆工藝發展重要人員之一。他擅長運用天然漆層次堆疊的變塗技法以及手工研磨極致的鏡面表現,並以天然漆搭配螺鈿、純金純銀、礦物色漆等自然素材,創造純粹內斂的質感精品,透過在地漆藝技術融入現代日常生活中,展現天然漆不同樣貌與禪意的品味風格。


 

鉐葉工藝設計

鉐葉,鉐音石,譯黃銅;拾起葉子以金屬姿態展現新生命。鉐葉是關於兩個女生帶著手工創作到處旅行,並向全世界分享台灣美好事物的旅行故事。

鉐葉希望透過金屬工藝為這份逐漸消失的寶藏留下真實的紀錄,並將這份美好的感受傳遞給每個人;藉由大自然隨著時間而變化的累積,加上手工的溫度,推疊而出的藝術與情感,讓大家能更直接地感受到,來自台灣的美麗與溫暖。


 

王美雲 風尾窯

因緣際會走進陶藝界的王美雲,陶藝創作源於從小生活周遭的美感要求。喜歡作陶,在於它有一種直率的特質。王美雲認為「陶,是生出來的,不是做出來的」它來自土地,有其自足的宇宙,無限寬廣而沈靜,也可以從中知覺自己的存在。喜歡使用來自自然的釉料,如稻草灰、木灰以及長石釉系的志野釉等,對陶瓷的創作理念是要好用,包括注重握感、觸感等等實用性。

最早受到台灣陶藝前輩林葆家老師以及李亮一老師的啟發,打開國際視野,創作的30多年間,作品以實用器皿為主,除了汲取台灣傳統陶藝的養分,景仰宋瓷、韓國李朝瓷器之外,也心儀英國、日本現代陶藝史上的幾位名家(如 Lucie Rie 、Bernard Leach、濱田庄司等),他們簡潔、洗鍊的風格及創作觀與生活態度,也隨著動人的作品影響了王美雲的創作。


 

吳竟銍

畢業於國立台灣藝術大學工藝設計學系研究所,近年來榮獲國內外大小獎項,如「日本七寶國際首飾獎」、「義大利米蘭首飾展」、「立陶宛國際琺瑯雙年展」、「日本伊丹工藝展」、「台灣工藝競賽」等皆獲得首獎優異的肯定,作品除了以首飾、器物為主更跨足到雕塑與裝置等。

本次展售作品的創作理念來自於「雨水」。台灣有段時間不停的下著大雨,早上起來,昏暗的光線照在一攤攤不規律的積水上,便從中聯想到了「容器」,因此在作品當中,藉由邊鏤空金屬的過程裡,感受一個個不規律的孔洞,就如同水滴低落造成水灘不規律的大小一樣;容器造形則以曲線的方式表現,試圖保留金屬與琺瑯之間的關係,詮釋雨滴不規律所遺留下來的痕跡。

 

 

呂燕華 鏨工房

成立於2003年,創辦人呂燕華有著純藝術創作的背景,創作的作品把藝術的美感經驗,藉由生活器物的設計融入在日常生活中,提倡在日常生活中使用手感製品,以體驗生活周遭的另類美感,這種美感是手工製造才得以表現出來的具有手感溫度的個性美。對金屬、玻璃、琺瑯及其他材料的結合投注許多心力實驗與鑽研;2012年開始將多年的研究心得轉化為產品,並創立品牌「鏨ZAN DESIGN」,以琺瑯器物系列開始發聲。

琺瑯又稱景泰藍,是一門古老又現代的藝術。鏨工房延伸古老工藝技術,用當代藝術觀點演繹出心的器物樣式,使用紅銅與琺瑯兩種材質的結合,既互相呼應又展現出一種對比的美感,呈現出古典兼具現代特質的日常生活器物。

 

 

葉秀微 微著金工

葉秀薇具有工業設計美學特長的背景,在歐洲義大利的學習期間,型塑了她對珠寶金工的獨到品味與風格,透過金屬工藝的技術展現,成為她最主要的創作脈絡。

每一個WEii JEWEL物件都是純粹手工製作,去除過多的複雜語彙,透過簡約雅致的詮釋,把物質最細微的質感與線條,轉化成物體最原始概念的美。

 

 

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