桌上山水 器物的敘事詩

   


如覓水影,如寫陽春。風雲變態,花草精神。-司空圖《二十四詩品》

The One希望傳遞工藝的感動、器皿的溫度,
在一步一景一世界的東方人文空間中,與台灣工藝共好。
邀請王美雲、吳宗義、吳竟銍、呂燕華、葉秀微、若水藏館
共同創造巡演式如敘事詩般的桌上山水展演。

發掘陶器、瓷器、金工、琺瑯的風華姿態,
讓每一個轉角、每一張桌面,都是微觀世界的山水風景。

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王美雲 風尾窯

因緣際會走進陶藝界的王美雲,陶藝創作源於從小生活周遭的美感要求。喜歡作陶,在於它有一種直率的特質。王美雲認為 「陶,是生出來的,不是做出來的」,它來自土地,有其自足的宇宙,無限寬廣而沈靜,也可以從中知覺自己的存在。喜歡使用來自自然的釉料,如稻草灰、木灰以及長石釉系的志野釉等,對陶瓷的創作理念是要好用,包括注重握感、觸感等等實用性。

最早受到台灣陶藝前輩林葆家老師以及李亮一老師的啟發,打開國際視野,創作的30多年間,作品以實用器皿為主,除了汲取台灣傳統陶藝的養分,景仰宋瓷、韓國李朝瓷器之外,也心儀英國、日本現代陶藝史上的幾位名家(如 Lucie Rie 、Bernard Leach、濱田庄司等),他們簡潔、洗鍊的風格及創作觀與生活態度,也隨著動人的作品影響了王美雲的創作。


吳宗義 鴻福陶藝坊

吳宗義1998年師事陶藝界前輩吳毓棠老師,和天目釉有了初次的接觸,深為其繽紛變幻的特性及展現出深沉內斂的本質所吸引。

投入天目釉研究十餘載,作品呈現色彩繽紛、層次豐富,欣賞時在不同的光線、角度下皆有不同的風趣,猶如一釉一世界。 天目釉對窯性和溫度的變化相當的敏感,每次燒製的結果都無法預期,僅能依長期經驗累積燒製,各種些微的差距皆會造成截然不同的結果,藉由液液分相的作用產生出千變萬化的色彩,每一件作品都是唯一,如同每一個獨一無二的生命,為了更完美的表現出天目釉的色彩及立體多層次的變化,作品多以具圓弧形的胚體為主,如茶碗、盤子、花瓶等。


吳竟銍

畢業於國立台灣藝術大學工藝設計學系研究所,近年來榮獲國內外大小獎項,如「日本七寶國際首飾獎」、「義大利米蘭首飾展」、「立陶宛國際琺瑯雙年展」、「日本伊丹工藝展」、「台灣工藝競賽」等皆獲得首獎優異的肯定,作品除了以首飾、器物為主更跨足到雕塑與裝置等。

本次展售作品的創作理念來自於「雨水」。台灣有段時間不停的下著大雨,早上起來,昏暗的光線照在一攤攤不規律的積水上,便從中聯想到了「容器」,因此在作品當中,藉由邊鏤空金屬的過程裡,感受一個個不規律的孔洞,就如同水滴低落造成水灘不規律的大小一樣;容器造形則以曲線的方式表現,試圖保留金屬與琺瑯之間的關係,詮釋雨滴不規律所遺留下來的痕跡。

 

呂燕華 鏨工房

成立於2003年,創辦人呂燕華有著純藝術創作的背景,創作的作品把藝術的美感經驗,藉由生活器物的設計融入在日常生活中,提倡在日常生活中使用手感製品,以體驗生活周遭的另類美感,這種美感是手工製造才得以表現出來的具有手感溫度的個性美。對金屬、玻璃、琺瑯及其他材料的結合投注許多心力實驗與鑽研;2012年開始將多年的研究心得轉化為產品,並創立品牌「鏨ZAN DESIGN」,以琺瑯器物系列開始發聲。

琺瑯又稱景泰藍,是一門古老又現代的藝術。鏨工房延伸古老工藝技術,用當代藝術觀點演繹出心的器物樣式,使用紅銅與琺瑯兩種材質的結合,既互相呼應又展現出一種對比的美感,呈現出古典兼具現代特質的日常生活器物。

 

葉秀微 微著金工

葉秀薇具有工業設計美學特長的背景,在歐洲義大利的學習期間,型塑了她對珠寶金工的獨到品味與風格,透過金屬工藝的技術展現,成為她最主要的創作脈絡。每一個WEii JEWEL物件都是純粹手工製作,去除過多的複雜語彙,透過簡約雅致的詮釋,把物質最細微的質感與線條,轉化成物體最原始概念的美。

本次展售的系列為「山•林」,作品概念來自於中國國畫中皴法的筆觸質感,在創作的過程,透過金工鍛敲的工法表現出皴法的起伏, 並把國畫留白的想法加入(銀材局部染黑)。從細微處的觀察,發現獨特之處,將?一山林一茶席?融入到品茗的樂趣裡。

 

若水藏館

「讓藝術走入心靈,回歸單純美好的生活。?若水藏館始終相信藉由陶藝文化的推廣,能讓生活即藝術的想法在這塊土地繁花開展。由台灣陶藝家章格銘設計的藏館空間,將深色鐵桌蜿蜒出流水意象,象徵若水藏館「水利萬物而不爭」的精神;沿著流水而立的龍柏,則是在茶屋品茗時最美的窗景。展場大面積的使用留白,參觀動線流暢、視野寬廣,並保留足夠的使用範圍舉辦小型講座課程與研習活動,使生活、美學、養生、插花、捏陶…等知識得以廣而為人所知。 展出工藝家: 月津人、吳仲宗、谷源滔、高水勝、康佳良、張仲禹、張舒嵎、陳麗寬

 

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